Svi postovi sa bloga: Moj svet muzike

Godine 1851. u pariskom teatru Odeon izveden je pozorišni komad pod nazivom „Hofmanove fantastične priče“ (Les contes fantastiques d’Hoffmann). Ovaj komad napisali su Žil Barbier (Jules Barbier) i Mišel Kare (Michel Carré), prema motivima iz pripovetki nemačkog ranog romantičara E. T. A. Hofmana (E. T. A. Hoffmann). Žak Ofenbah (Jacques Offenbach), pariski kompozitor nemačkog porekla, video je ovaj komad i došao je na ideju da napiše operu prema istim motivima. Uzeo je motive iz sledećih Hofmanovih pripovetki: Die Gesellschaft im Keller („Društvo u podrumu“), Der Sandmann („Peščani čovek“ – mitski lik, onaj koji te vodi u san), Die Abendteuer der Sylvester-Nacht (Avantura Novogodišnje noći“), Rath Krespel i Das verlorene Spiegelbild („Izgubljeni odraz iz ogledala“)***. Ovo je bila Ofenbahova prva i jedina opera, a libreto je napisao Žil Barbier, na francuskom jeziku.

Fantastična opera „Hofmanove priče“ (Les contes d’Hoffmann) prvi put je izvedena 18. maja 1879. godine u kući Ofenbaha. Prvo javno izvođenje bilo je 10. februara 1881. godine u Opéra-Comique u Parizu, ali bez drugog čina (priča o Đulijeti). Prva prava premijera bila je deset meseci kasnije, 8. decembra 1881., u Ringtheater u Beču, kada je opera izvedena prvi put javno i u celini.

Lica:

  • Hoffmann, pesnik – tenor
  • Olympia, mehanička lutka – sopran
  • Giulietta, kurtizana – sopran
  • Antonia, mlada devojka – sopran
  • Stella, pevačica – sopran
  • Niklaus, Hofmanov prijatelj – meco-sopran ili alt
  • Spalanzani, pronalazač, Olimpijin „otac“ – tenor
  • Krespel, Antonijin otac – bas
  • Lindorf, član gradskog veća u Nirnbergu – bariton
  • Kopelijus, optičar – bas
  • Dapertuto, čarobnjak, sakupljač duša – bas ili bariton
  • Dr. Mirakle – bas ili bariton
  • Peter Šlemil, mladić zaljubljen u Đulijetu – bas ili bariton
  • Glas Antonijine majke – sopran
  • Pitičinaćio, patuljak – tenor
  • Franz, nagluv Krespelov sluga – tenor
  • Luter, gostioničar – bas ili bariton
  • Nirnberški studenti, gosti na Spalanzanijevoj zabavi, gosti na Đulijetinoj svečanosti, sluge

Radnja se dešava u Nirnbergu, 1820. godine

PROLOG:

U Luterovoj krčmi u Nirnbergu sastaju se studenti. Tu dolazi i Hofman sa svojim najboljim prijateljem, Niklausom. Kako bi zabavio društvo, on im peva grotesknu baladu o patuljku Klajnzaku (kliknite na sliku ako želite da pogledate video).  Među njima je i Lindorf, kome se dopada prelepa operska pevačica Stela. Međutim, Steli se dopada Hofman, kome je poslala poruku da želi da se sastanu posle predstave.  Na nagovor Lindorfa, Hofman pristaje da društvu ispriča priču o svoje tri velike ljubavi – lutki, kurtizani i pevačici.

PRVI ČIN

Hofmanova prva velika ljubav bila je Olimpija. Kada je sa svojim prijateljem Niklausom došao u kuću njenog „oca“, pronalazača Spalanzanija, kako bi izbliza video prelepu Olimpiju, tu je bio i optičar Kopelijus, koji mu je prodao posebne naočare kako bi mu Olimpija izgledala još lepše. Ono što Hofman nije znao je da je Olimpija bila mehanička lutka! To sada nije mogao ni da vidi, jer su naočare koje mu je Kopelijus prodao bile magične. Njegov prijatelj Niklaus je to naslutio i pokušao je da ga upozori, ali Hofman nije želeo da ga sluša.

Spalanzani je priredio zabavu kako bi prikazao prijateljima svoj izum – mehaničku lutku koja igra i peva. Olimpija započinje svoju veliku ariju „Pesma lutke“ (Les oiseaux dans la charmillekliknite na sliku ako želite da pogledate video), ali nekoliko puta u toku arije ona posustaje, tako da Spalanzani mora da priđe i da je navije kako bi nastavila dalje. Hofman, koji i dalje nosi magične naočare, veruje da je i Olimpija zaljubljena u njega. Međutim, u toku plesa, on padne i slomi naočare. U istom trenutku pojavljuje se i optičar Kopelijus, koji prilazi Olimpiji i razbija je u paramparčad, jer ga je Spalanzani prevario za honorar. Svi gosti smeju se Hofmanu, a on najzad shvata da je bio zaljubljen u mehaničku lutku.

DRUGI ČIN

Dok je sa svojim prijateljem Niklausom bio u Veneciji, Hofman se zaljubio u kurtizanu Đulijetu. Na noćnoj zabavi, koju je Đulijeta priredila u svojoj palati, pored velikog kanala, Hofman joj se udvara. Njih dvoje pevaju prelepu Barkarolu, uz pratnju hora (kliknite na sliku ako želite da pogledate video). Hofman veruje da je ljubav obostrana, ali ne zna da ga Đulijeta zavodi po naredbi čarobnjaka, koji uz njenu pomoć želi da zavlada nad pesnikom. Da bi to uspeo, on mora Hofmanu da oduzme odraz u ogledalu.

Ljubomorni Peter Šlemil, kome su Đulijeta i Departuto već uzeli odraz, izaziva Hofmana na dvoboj i u tom dvoboju umire. Kako bi spasao prijatelja, Niklaus odlazi po konje. U međuvremenu, Hofman se sastane sa Đulijetom i odrekne se svog odraza zbog nje. Međutim, ona ga napušta i odlazi čarobnjaku. Hofman tada kaže čarobnjaku da će ubrzo doći njegov prijatelj Niklaus, koji će ga spasiti. Departuto pravi otrov za Niklausa, ali Đulijeta greškom popije taj otrov i umre u Hofmanovom naručju.

TREĆI ČIN

Hofmanova treća velika ljubav bila je Antonija, prelepa ćerka Minhenskog većnika Krespela. Antonija je od pokojne majke nasledila neverovatan glas i njen san je da postane poznata pevačica. Na žalost, ona boluje od teške bolesti i škodi joj svako uzbuđenje, a naročito pevanje. Zbog toga joj otac zabranjuje da se viđe sa Hofmanom. Međutim, njih dvoje se ipak tajno sastanu i počnu tiho da pevaju za klavirom, pri čemu Antoniji pozli. Hofman ne zna da njoj pevanje škodi, ali sumnja da se nešto čudno dešava. On se sakrije u stanu, kako bi otkrio u čemu je stvar. Tada dolazi čudni doktor Mirakle. Krespel ne želi da on leči Antoniju, jer je zbog njega Antonijina majka umrla. Iz njihovog razgovora Hofman saznaje da bi pevanje ubilo Antoniju. On odlazi u njenu sobu i moli je da mu obeća da neće više pevati, što ona nevoljno učini.

Kada Hofman ode, doktor Mirakle krišom uđe u Antonijinu sobu i nagovara je da peva. Govori joj o njenoj majci i prelepom glasu koji je imala. Uz pomoć čarolije, on oživi sliku Antonijine majke iz koje se začuje pevanje. Antonija se pridružuje pesmi svoje majke sve dok ne padne od iscrpljenosti (kliknite na sliku ako želite da pogledate video). Doktor nestaje, a očajni otac stiže prekasno. Kada Hofman uđe u sobu, Krespel krene na njega kako bi ga ubio, jer misli da je on odgovoran za Antonijinu smrt. Niklaus još jednom spašava svog prijatelja.

EPILOG:

Dok je pričao prijateljima o svoje tri ljubavi, Hofman se opio i zaspao za stolom. U krčmu dolazi Stela koja ga vidi pijanog i okreće se od njega s gnušanjem. Prilazi joj Lindorf i njih dvoje odlaze zajedno iz krčme. Kada se Hofman najzad osvestio, Stela je već nestala, kao i sve ljubavi u njegovom životu (i još jednom, kliknite na sliku ako želite da pogledate video).

Prema ovoj operi urađena su dva filma: Hoffmanns Erzählungen (1916), nemi film koji je režirao Ričard Osvald (Richard Oswald) i The Tales of Hoffmann (1951) za koji su zaslužni Majkl Pauel (Michael Powell) i Emrik Presburger (Emeric Pressburger).

*sve slike preuzete su iz odgovarajućih videa, osim prve koja je preuzeta odavde

***zahvaljujem se prijateljima na pomoći oko prevoda )

Davne 1976. godine američki muzičar Džoel Koen (Joel Cohen) došao je na ideju da bi se, u čast muzike, mogla napraviti svečanost koja bi trajala celu noć. Izabrao je noć između 21. i 22. juna, tj. lenju dugodnevnicu.

Koen je u to vreme radio u francuskoj nacionalnoj radio-stanici „France Musique“, tako da je njegova ideja došla i do tadašnjeg direktora za muziku i igru u francuskom Ministarstvu kulture – Morisa Florea (Maurice Fleuret).

Cilj ovog festivala bio bi da promoviše muziku na dva načina:

  • amateri i profesionalni muzičari nastupali bi besplatno na ulicama i trgovima (na francuskom Fête de la Musique, tj. Praznik muzike, zvuči isto kao i Faites de la musique, što znači „Pravite muziku!“)
  • oraganizovali bi se brojni besplatni koncerti, svih muzičkih žanrova, kako bi se muzika što bolje približila publici.

Floreu se ova ideja dopala, tako da je prvi Praznik muzike održan 21. juna 1982. godine u Francuskoj.  Od tada se održava svake godine u isto vreme i to u više od 70 zemalja širom sveta, a poznatiji je pod nazivom „Svetski dan muzike“.

Iako je Koenova ideja bila da se ovaj festival održava cele noći, nastupi na otvorenom se sada u glavnom završavaju par sati posle ponoći (zbog zakona o zaštiti od buke u životnoj sredini).

Prema poslednjim istraživanjima, oko 84 miliona ljudi u Evropi živi u siromaštvu i bez osnovnih sredstava za život. Članovi Evropske Unije rešili su  da 2010. godinu proglase godinom borbe protiv siromaštva i socijalne otuđenosti. Planiran je niz aktivnosti i dešavanja, koja imaju za cilj da ukažu na ovaj problem i pronađu načine za njegovo rešenje. Viva Europa 2010 je deo ovog projekta.

O čemu se tu zapravo radi?

U petak, 18. juna 2010. godine, u Umetničkom centru kraljice Sofije u Valensiji (Španija) biće izvedena opera „Karmen“ Žorža Bizea. Ono što je zanimljivo je da će na javnim gradskim trgovima širom Evrope, na velikim ekranima, biti moguće pratiti direktan prenos ove opere. )

Dirigent opere biće slavni Zubin Mehta, a uloge će tumačiti:

  • Karmen – Elïna Garanča (Elina Garanca)
  • Don Hose – Marselo Alvarez (Marcelo Álvarez)
  • Eskamiljo – Paulo Šot (Paulo Szot)
  • Fraskita – Silvija Vaskez (Silvia Vázquez)
  • Danker – Favio Previati
  • Remendado – Visens Esteve (Vicenç Esteve)
  • Mikaela – Marina Rebeka
  • Mersedes – Adrijana Zabala (Adriana Zabala)
  • Morales – Mario Kasi (Mario Cassi)

U Novom Sadu možete gledati „Karmen“ na Trgu Slobode od 21:30, a kompletan spisak gradova koji će prenositi ovo izvođenje možete pogledati OVDE.

*slika preuzeta sa zvaničnog sajta

Iako je Verdijeva opera Travijata danas jedna od najpopularnijih opera ikada napisanih, na premijeri u Veneciji (6. marta 1853. godine)  doživela je skoro potpuni neuspeh! Za tadašnju publiku bilo je neobično da gleda pevače obučene u savremene kostime, a i sama radnja opere bila je poprilično neuobičajena i smela. Međutim, najveći peh bio je verovatno loš odabir pevača.

Naime, za ulogu glavne glumice, lepe i krhke pariske kurtizane, odabrana je pevačica koja je bila ružna, debela i pucala od zdravlja. Pevač koji je tumačio ulogu Alfreda, tenora koji se zaljubljuje u glavnu glumicu, bio je potpuno promukao, tako da je jedva uspevao išta da otpeva. I najzad, bariton koji je tumačio ulogu Afredovog oca, bio je toliko uvređen što je dobio tako malu ulogu da je bilo više nego očigledno da ga uopšte ne zanima šta se deševa na sceni…

Srećom, novinari i kritičari su muziku ocenili kao veoma lepu, ali nisu želeli da donesu bilo kakav sud o operi u celini pre nego što je vide u primerenom izvođenju.

Za razliku od Bizea, za koga je premijera opere „Karmen“ bila fatalna, Verdija ovaj neuspeh izgleda nije ni malo uznemirio. Posle ove nesrećne premijere, njegov komentar bio je da će vreme pokazati da li je uzrok ovom neuspehu bio loš odabir pevača ili sam kompozitor. Šta vi mislite? ;)

*slika preuzeta odavde

Predsednik Uprave dobio je na poklon karte za koncert za izvođenje Šubertove „Nedovršene simfonije“. Pošto nije mogao da ide, karte je dao menadžeru i rekao mu da on ode umesto njega. Kada ga je sutradan upitao da li je uživao u koncertu, menadžer mu je uručio sledeći izveštaj:

1. U posmatranom periodu, četiri svirača oboe nisu ništa radili. Njihov broj treba smanjiti, a njihove poslove raspodeliti ostalima u orkestru, što će ukloniti varijacije u aktivnostima.

2. Svih 12 violina sviralo je identične note. To je potpuno nepotrebno dupliranje i članove te sekcije treba drastično smanjiti.

3. Nema svrhe da duvači ponavljaju iste deonice koje su već odsvirali gudači. Kada bi se uklonile sve deonice koje se ponavljaju, koncert bi se mogao skratiti s dva sata na samo dvadeset minuta.

4. Da je Šubert vodio brigu o tim stvarima, verovatno bi i dovršio simfoniju.

*slika preuzeta odavde.

Kompanija „Bakitone International“ u saradnji sa vladom Papue Nove Gvineje danas je konačno objavila neverovatno otkriće – naime, otkriven je novi koncert velikog kompozitora Sergeja Rahmanjinova!

Radi se zapravo o Drugom klavirskom koncertu, koji je Rahmanjinov napisao i u verziji za trombon. Za ovu verziju nije se znalo sve do pre par dana. Naravno, već su u toku pregovori sa eminentnim umetnicima o snimanju ovog koncerta.

Srećom, možemo čuti predpremijerno izvođenje ovog koncerta zahvaljujući jednom mladom i perspektivnom trombonisti iz Rusije, koji za sada želi da ostane anoniman. Verujem da će svi ljubitelji muzike Sergeja Rahmanjinova uživati u ovom snimku:

Click here to view the embedded video.

*vest preuzeta odavde

Dve arabeske (Deux Arabesques) su prva značajnija dela jednog od najvažnijih kompozitora XX veka – Kloda Debisija. Smatra se da su nastale između 1888. i 1901. godine. Prva arabeska, koja podseća na žubor vode, ima odlike impresionizma, dok je druga pisana više u baroknom stilu. Poslušajte ih i sami:

Click here to view the embedded video.

Click here to view the embedded video.

Prva arabeska, u elektronskoj verziji Isao Tomite, korišćena je kao tema petominutne serije o astronomiji – Star Gazer.

Click here to view the embedded video.

Memorijal „Isidor Bajić“ je međunarodno pijanističko takmičenje, koje je prvi put održano 2002. godine i od tada se održava na svake dve godine. Od 5. do 15. marta 2010. godine, u okviru Petog Memorijala „Isidor Bajić“, u Novom Sadu će se takmičiti oko 100 pijanista iz 27 zemalja sveta.

Takmičari su raspoređeni u tri kategorije: (A kategorija – od 13 do 17 godina, B kategorija – od 17 do 20 godina, C kategorija – do 32 godine), a ocenjuje ih internacionalni žiri:

  • Hyoung-Joon Chang (Republika Koreja)
  • Sofija Guljak (Rusija)
  • Teresa Lavers (Australija)
  • Baruch Meir (Izrael)
  • Boaz Sharon (SAD)
  • Tori Stødle (Norveska)
  • Raul Sunico (Filipini)
  • Tamas Vesmas (Francuska)

U petak, 05. marta 2010. godine, koncertom u Sinagogi biće svečano otvoreno ovo međunarodno pijanističko takmičenje. Na koncertu će kao solista i dirigent nastupiti Andrea Bonatta (Italija), koji će izvesti Mocartov koncert za klavir u d-mollu, KV 466. Drugi solista biće Antonii Baryshevskyi (Ukrajina), Laureat Pijanističkog takmičenja IV Memorijala “Isidor Bajić”, koji će izvesti Rahmanjinov treći klavirski koncert (d-moll, op.30).

Soliste će pratiti orkestar iz Rumunije – The Timisoara “Banatul” Philharmonic Orchestra, a drugi dirigent biće Gheorge Costin (Rumunija).

* slika preuzeta odavde.

Jedan od najznačajnijih italijanskih predstavnika Bečke klasične škole bio je italijanski kompozitor i violončelista Luiđi Bokerini (Luigi Boccherini). Rođen je na današnji dan – 19. februara 1743. godine, u gradu Luka u Italiji, u porodici muzičara. Njegov otac, profesionalni muzičar, svirao je violončelo i kontrabas. Zahvaljujući ocu, mali Luiđi počeo je da svira violončelo sa 5 godina. Kada je napunio 9 godina, nastavio je učenje kod muzičkog direktora katedrale San Martino. Napredovao je toliko brzo da je već sa 13 godina nadmašio svog učitelja. Tada je imao i svoj prvi javni nastup, koji je bio izuzetno uspešan. Vrlo brzo postao je poznat kao virtuozni čelista.

Njegov sledeći učitelj bio je G. B. Costanzi, muzički direktor Bazilike Sv. Petra u Rimu. Luiđi je u Rimu proveo godinu dana, a onda je, zajedno sa ocem otišao u Beč, gde su neko vreme svirali u orkestru Dvorskog pozorišta (Burgtheater).

Svoje prve kompozicije objavio je u 17-toj godini (1760.).

Sa 22 godine (1765.) odlazi sa ocem u Milano, koji je u to vreme bio stecište talentovanih muzičara. Tu nastaje njegov prvi gudački kvartet.

Na žalost, iste godine počinju i njegovi problemi sa zdravljem, koji će ga pratiti celog života, a već sledeće godine (1766.) njegov otac umire.

Godine 1767. započinje izuzetno uspešnu koncertnu turneju po Italiji i Francuskoj sa violinistom Filipom Manfredijem (Filippo Manfredi). Ova turneja završava se 1769., kada Bokerini dobija posao kompozitora i izvođača u službi Don Luisa (Don Luis Antonio Jaime de Borbón y Farnesio), na Španskom dvoru. Sve do Luisove smrti, Bokerini je komponovao i izvodio kamernu muziku na dvoru, i to u glavnom gudačke kvintete.

Pre Bokerinija, gudački kvintet činile su 2 violine, 2 viole i violončelo. On je taj sastav promenio u 2 violine, violu i 2 čela. Njegovi kvinteti su vrlo često zvučali kao koncerti za violončelo u pratnji gudačkog kvarteta. To je delimično bilo i zbog toga što je Bokerini vrlo često na violončelu izvodio kompozicije koje su u originalu bile napisane za violinu. Pošto su kompozicije za violinu pisane u višem registru nego kompozicije za violončelo, to je značilo da je on morao ta dela da prilagodi svom instrumentu. Zbog ove veštine bio je veoma cenjen kod svojih kolega, a usavršio ju je zahvaljujući tome što je , kad god bi se neki violinista razboleo, on svirao njegovu deonicu.

Pošto je sada imao stalno zaposlenje, Bokerini je rešio da se oženi, što je i uradio 1771. godine. Na žalost, 14 godina kasnije, njegova žena je umrla. Iste godine (1785.), umro je i njegov poslodavac, Don Luis, što je značilo da je Bokerini ostao bez posla. Tada se obratio kralju Karlu sa molbom da ga primi u službu kao muzičara. Kralj mu je odobrio penziju i dodelio mu neke sitne poslove.

Bokerinijeva sreća se na kratko preokrenula 1786. godine, kada ga je princ Fridrih Vilhelm (Friedrich Wilhelm II), kasnije kralj Prusije, proglasio svojim „Kompozitorom kamerne muzike“. Princ se amaterski bavio sviranjem violončela i flaute i bio je veliki poštovalac i pokrovitelj umetnosti. Iako je Bokerini za njega napisao puno kompozicija, nikada nije bio na Pruskom dvoru – ostao je u Španiji, odakle je svoje kompozicije slao kralju.

Godine 1787. Bokerini se ponovo oženio.

Sa izdavačem i kompozitorom Ignacom Plejelom (Ignaz Pleyel) Bokerini je počeo da sarađuje 1796. godine. Međutim, bila je to loša saradnja, jer mu Plejel nije prijavljivao celokupnu zaradu.

Posle smrti Fridriha Filhelma (1797), Bokerini je uspeo da dobije pokroviteljstvo Napoeleonovog brata, Lusijena Bonapartea (Lucien Bonaparte), koji je tada bio u Madridu kao ambasador Francuske. Ova saradnja trajala je sve do kompozitorove smrti.

Sreća je ponovo napustila Luiđija – njegove dve ćerke umrle su od epidemije, jedna za drugom, 1802. godine, a dve godine kasnije i njegova druga žena i treća ćerka su umrle.

Iako je nastavio da komponuje i posle ove tragedije, bilo je jasno da nije imao veliku volju za životom. Umro je 28. maja 1805. godine u Madridu, a 1927. njegovo telo je prenešeno u Luku, njegov rodni grad.

Nadživela su ga dva sina. Veruje se da njegovi potomci i danas žive u Španiji.

Bokerini je za sobom ostavio veliki opus: 91 gudački kvartet (Hajdn je napisao 83), preko 130 kvinteta za razne kombinacije gudačkih instrumenata, 30 simfonija, 12 koncerata za violončelo (od kojih je najpoznatiji Koncert u B-duru, G482), sonate za različite instrumente (najmanje 19 za violončelo) i puno drugih kompozicija za kamerne sastave.

Veliki deo svoje kamerne muzike Bokerini je komponovao po uzoru na Hajdna, koga je veoma cenio i koji je na njegov rad imao veliki uticaj. Zbog toga su ga savremenici prozvali „Hajdnovom ženom“. ;) Međutim, Bokerinijeva i Hajdnova dela razlikuju se, između ostalog, i po tome što se u svojim kompozicijama Bokerini uvek trudio da violončelu dodeli značajniju ulogu, dok je kod Hajdna deonica violončela bila više u funkciji pratnje.

Njegovo najpoznatije delo je svakako Menuet iz Gudačkog kvarteta u E-duru, op.11, br.5 (G 275).

Click here to view the embedded video.

Osim instrumentalne muzike, Bokerini je pisao i vokalna dela – jednu operu („La clementina“, tzv. zarzuela), dva oratorijuma i Stabat mater.

Bokerinijevo delo Musica notturna delle strade di Madrid, iz Gudačkog kvarteta u C-duru (op. 30, br.6, G324), korišćeno je u filmovima The Ladykillers i Master and Commander: The Far Side of the World.

Katalog njegovih kompozicija napravio je francuski muzikolog Iv Žerar (Yves Gérard, rođen 1932.), pa se zato pojavljuje slovo ‘G’ u oznaci dela. Ovaj katalog objavljen je u Londonu 1969. godine.

Za popularizaciju njegovih gudačkih kvinteta zaslužni su članovi „Bokerini kvinteta“ (Boccherini Quintet). Oni su, naime, otkrili celu zbirku prve edicije Bokerinijevih kvinteta u Parizu i od tada ih neprestano izvode na koncertima širom sveta.

*slika preuzeta odavde

Đakomo Pučini, majstor opere, bio je pravi magnet za žene. Bilo da se nalazio u Rimu, Londonu, Parizu, Beču ili Njujorku, žene su ga saletale na svakom koraku. U svakom od ovih gradova maestro je imao omiljeni hotel u kome je odsedao i njegove obožavateljke su to znale. U Beču je to bio hoetel „Bristol“.

Jednog jutra, dok je doručovao, u njegovom apartmanu zazvonio je telefon. Bio je to portir sa recepcije koji ga je obavestio da ga traži neka mlada dama, koja nije želela da kaže svoje ime. Pučini se malo zamislio, a onda upitao portira da li je lepa. Portir se osmehnuo i rekao da će je poslati gore.

Kada je Pučini otvorio vrata, ugledao je pred sobom prelepu devojku. Imala je smeđu kosu, plave oči i gledala ga je ne skrivajući svoje divljenje. Pučini se blago zakašljao, što je činio kad god je bio zbunjen. Mlada devojka nije progovorila ni reč. On je pozvao da uđe, a onda je shvatio da na sebi ima samo pidžamu. Izvinio joj se i brzo otišao u susednu sobu da se obuče.

Pažljivo je odabrao odelo, mašnu, sredio frizuru i prsnuo kap parfema. Međutim, kada se vratio u sobu u kojoj je ostavio devojku, dočekalo ga je pravo iznenađenje – mlada obožavateljka bila je potpuno gola! Maestro je bio zatečen!

Nikada nije saznao šta je bilo uzrok ovakvom devojčinom ponašanju. Možda je pogrešno protumačila njegov nagli odlazak u drugu sobu ili je jednostavno želela da se razlikuje od ostalih devojaka koje su ga spopadale.

Osmehnuo joj se i blago se zakašljao…

blogodak blog

Blogodak?

Blogodak je vaš pogled na domaću blogosferu. Prijavite se i napravite sopstvenu listu blogova koje pratite.

O projektu

Podrška

MyCity.rs

DevProTalk